В большинстве театров Росси и ближнего зарубежья работают выпускники постановочного факультета Школы –студии.
Этот факультет был создан одновременно с актерским в 1943 году.
В афише о первом наборе это звучало так :
«Школа-Студия готовит:
а) артистов для пополнения труппы МХАТ
б) организаторов постановочной части МХАТ ( руководителей постановочной части,руководителей сценических цехов, художников - светооформителей, техников сцены)»
К руководству факультетом Вл. И. Немирович-Данченко привлек И. Я. Гремиславского, человека, всю свою жизнь отдавшего МХАТу.
Иван Яковлевич Гремиславский родился в 1886 г. Его дед со стороны отца был гримером Малого театра, а дед со стороны матери – капельдинером Большого. Брат матери служил в Большом артистом балета. Отец и мать Гремиславского работали гримерами сначала в Малом, потом в Художественном театре.
«До сих пор помню особенный запах сцены – это была особая смесь запахов, исходивших от декораций, газа (тогда еще было газовое освещение),древесного спирта, горящего в машинке для завивания, щипцов, пудры, розового масла, которым пахли лейхнеровские гримировальные карандаши…Этот запах кулис многих «отравил» на всю жизнь» - писал Гремиславский
В 1882 году в домашних спектаклях в Любимовке встретились К. С. Станиславский и отец Гремиславского , гример-художник Яков Иванович (Яша),чтобы уже никогда не расставаться. А с 1912 года начал работать в театре и Иван Яковлевич. «Адъютант»-макетчик у А.Н. Бенуа, помощник В. А. Симова, с середины 20-х г.г. И. Я. Гремиславский стал руководителем художественно-постановочной части МХАТ. Сегодня трудно себе представить, до какой степени внове были многие, самые элементарные, как теперь кажется, практические приемы работы и технические принципы декорационного оформления, найденные режиссерами и художниками МХТ. Гремиславский все годы своей работы был буквально одержим идеей изучения и максимального использования производственного опыта МХАТ. Основой культуры театрального производства он полагал новые организационные формы и введение новой системы в работу театральных цехов.
В 1942 году он организует Экспериментальную сценическую лабораторию, ставшую одним из отделов в структуре Художественного театра.
В 1943 году, взяв на себя руководство Постановочным факультетом, Гремиславский создал мастерскую, из которой выходят художники-технологи.
«Про него можно сказать, что он любил театр, как подлинный, честнейший его рыцарь. Он не знал ,что значит праздность. У него был праздник труда, отдаваемого целиком театру.» – так писал о нем Вадим Васильевич Шверубович, считавший Гремиславского своим учителем, проработавший с ним много лет в художественно-постановочной части и в мастерских МХАТ и принявший от него Постановочный факультет, когда в 1954 году И.Я. Гремиславского не стало.
Эти два служителя театра, имена которых Немирович - Данченко называл наряду с именами корифеев Художественного театра, актеров и режиссеров, впервые превратили Постановочную часть из вспомогательно - служебной в творческую, а постановочную технику возвели в степень искусства. Они определили смысл и содержание той профессии, необходимость которой для театра была для них безусловной. Художник-технолог сцены, организатор и руководитель театрального производства, художественно-постановочной части – это был «оптимальный вариант» выпускника необычного факультета. Студентов набирали раз в три года, учились они четыре года. Если посмотреть списки выпускников первых десяти лет существования Постановочного факультета Школы-студии, обнаружишь замечательную закономерность, традиционную для истории Художественного театра: основной педагогический и организационный костяк Школы составился из ее учеников.
Выпуск 1947 года – А.М. Драбкин , один из первых крупных специалистов в области театрального света, вышедший из стен Студии, наставник студентов следующих наборов.
Выпуск 1950 года – В.В. Базанов, один из основателей и руководителей подобного факультета в Ленинградском театральном институте (ЛГИТМИК). Им были написаны книги о сценической технике и технологии сцены, по которым учатся нынешние наши студенты.
А.Б. Матвеев, А.Г. Угрюмова, А.Я. Маркович, М.Т. Богомолова, В.И. Якубовский, Л.И. Эрман – все это имена выпускников факультета, ставших ведущими специалистами в разных подразделениях театральной практики и на многие годы оставшихся педагогами на родной кафедре «Создание внешней формы спектакля».В 1953 году закончил Постановочный факультет А .Д. Понсов. Работая в Художественном театре, он становится ведущим педагогом факультета, года руководит основной профессиональной кафедрой. Его учебник по конструированию и технологии изготовления театральных декораций – первый в списке профессиональной литературы для будущих мастеров сцены.
А.Д. Понсов - профессор «За «формализм и низкопоклонство перед Западом» меня выгнали из Суриковского Института в 1947 году, а в 1949 я поступил в Школу-Студию. И.Я. Гремиславский меня принимал, не усмотрел «низкопоклонства»,занимался с нами. Были приглашены такие специалисты, как Заявлин, он читал Экономику театра, А. В. Косаковский – технику постройки декораций, В. В. Селиванов, художник - исполнитель из МХАТа, он вел занятия по Истории материальной культуры. Непременным условием учебы была работа на сцене театра. Нас приглашали на спектакли, на одноразовую работу – это была наша практика. Мы участвовали в массовках, особенно в революционных и военных спектаклях. На актерском параллельно учились Алеша Баталов, Олег Борисов… Мы дружили. Для спектаклей Школы Студии разрешали брать костюмы и какие-то вещи из не идущих уже спектаклей МХАТа. И с театром и с актерским факультетом связи были очень тесными и полезными. Позже многое изменилось, к сожалению.
В нас воспитывали трепетное отношение к МХАТу. Попасть во МХАТ было счастьем. Постановочная культура этого театра была невероятной, она родилась в самом начале истории МХАТа.
Для того, чтобы постановочными частями театров руководили профессионалы и был создан факультет. Огромный перечень дисциплин можно вспомнить – широкий круг знаний должен был быть у художника-постановщика.
В.В. Шверубович пришел чуть позже, как педагог и помощник Гремиславского. Это был человек большой культуры, прошел к тому времени очень сложный, драматический жизненный путь. Его влияние на нас было огромным. Его отношение к театру, к профессии воспитывало нас.
Наши выпускники сразу стали работать в разных театрах страны. Первые выпуски были очень продуктивны. Сейчас стало сложнее, кроме того, очень много приходит девушек. Учатся они хорошо, но это все же не женская профессия. Словом, меньше наших выпускников остается теперь в театрах.
Наш факультет готовил и готовит технологов сцены. Но, если появлялся человек, одаренный художественно – выходили художники. Василий Шапорин, Петр Белов, я – это самые первые выпуски. А позже – К. Андреев, И. Шнейтер, Э. Маклакова, А. Окунь, В. Вольский, М. Френкель, Э. Гороховский, А. Черный, А. Крупенин, С. Логофет, Практически все выпускники мастерской В. Я. Левенталя стали театральными художниками.
Саша Васильев был моим дипломником. Очень талантливый художник, работает сейчас по всему миру. Еще студентом начал собирать коллекцию старых вещей. Шарил по помойкам, знал всех московских старушек «из бывших». В результате сейчас он ведущий историк моды.
А. Боровский учился у нас. Я не очень воспринимал его работы тогда, а сейчас он среди серьезнейших художников, много работает, талантливо.
Очень трудно в студенте разгадать его потенциал, часто бывают неожиданности. Д. Крымов, известный художник, с тал режиссером спектакля «Гамлет» в Драматическом театре им. К.С. Станиславского.
Олег Шейнцис был в студенческие годы выдумщик необыкновенный, Учился очень хорошо, ну и стал большим мастером. Сейчас заведует кафедрой нашего факультета.
Школа-Студия – это самое счастливое время, какое у меня было в жизни. Мы были загружены выше головы, но было такое сплочение с театром, с актерами…Дружбы на всю жизнь остались с тех пор.»
В 1953 году окончил постановочный факультет замечательный художник-технолог, живописец и сценограф П. А. Белов. Его имя, его живопись стали особым знаком, за которым прочитывается время сложных и драматических изменений в истории страны, переосмысление действительности.
М.М. Кунин (выпуск 1956 года) – заведовал Отделом сценической техники в ГИПРОТЕАТРе, многие годы преподавал в Школе-Студии, был Зав. кафедрой Создания внешней формы спектакля Постановочного факультета. Сейчас живет и работает в США.
На торжественном открытии Школы – Студии Василий Григорьевич Сахновский сказал: «…Школа не ставит себе задачей чему-нибудь научить в том смысле, чтобы указать, в какой книге и на какой строчке это сказано, а воспитать в течение этих лет сложную творческую личность, могущую влиять со сцены на зрительный зал.
…Вы, будущие артисты, будущие художники театра, будущие творцы единого целого, спектакля, который будет носить всегда некоторый образ, вы сможете помочь развитию культуры нашей страны.»
Издалека…
Сорок лет моя жизнь была связана со Студией.
Десять лет я уже в Америке, в Нью-Йорке. Внимательно слежу за успехами выпускников, работающих сегодня в Америке. Со многими общаюсь часто - и всегда тепло и душевно. Тем более, что большинство из них стали моими добрыми друзьями.
Что для меня чрезвычайно важно и почему я начал со слов В.Г. Сахновского.
Наши ученики и здесь в Америке, в новых необычных условиях, вдохновенно проповедуют художественно-творческие принципы, общую культуру, интеллигентность впитанные ими в Студии. Деятельность их подтверждает – факультет подготавливает специалистов широкого творческого диапазона, прекрасно владеющих профессиональными знаниями, мастерством самого высокого класса.
Кратко о некоторых из них.
Особенно успешно здесь работает наш бывший студент, затем педагог, художник Александр Окунь (выпуск 1965 года). У него и до отъезда в Америку было много прекрасно оформленных спектаклей, здесь же им созданы замечательные спектакли в крупнейших театрах страны. Деятельность его не ограничивается лишь театром, часами увлеченно он мне рассказывает о новых и новых замыслах, которые переполняют его, требуют воплощения. Причем все это решается через сценографическую призму, потому это неожиданно, необычно, предельно технологично и удивительно красиво. В прошлом году я слетал в Майями на его замечательную персональную выставку театральных работ. Как отмечалось в восторженной прессе, подобных сценографических выставок в Америке не было.
Активно работает мой друг со студенческой скамьи Вадим Клотц (выпуск 1957 года). В Малом театре им было оформлено около двадцати спектаклей. Несколько спектаклей в Москве, в разных театрах мы сделали с ним совместно. Мне довелось увидеть в Торонто и в Нью-Йорке несколько превосходно решенных им спектаклей. А дома у него в кабинете и на балконе каждый раз восторгаюсь новыми замечательными станковыми работами.
Периодически занимается театром Вика Бердичевская, дочь Вадима, также окончившая наш факультет в 1980 году. Несколько ее спектаклей мне удалось посмотреть в Бостоне, в Хартфорде и в Нью-Йорке.
Стремительно включился в творческую работу приехавший из Киева Михаил Френкель (выпуск 1972 года). Он долгое время работал в театрах Украины, России, преподавал в киевском Театральном институте, написал несколько книг по сценографии. Жадность к работе и ее обилие всегда поражали. И здесь, в штате Висконтин, где он обосновался, им сделано уже больше двадцати спектаклей.
Замечательный Никита Ткачук (выпуск 1976 года). Успешно работал в Москве и в других городах. На этой стороне планеты им сделаны многие спектакли в Рочестере, штат Нью-Йорк, куда его пригласил руководитель театра, также выпускник факультета 1986 года, Максим Кунин (мой старший сын). В течение ряда лет премьерные спектакли театра, поставленные английским режиссером Мервином Уиллисом, оформленные Никитой и подготовленные Максимом в качестве технического директора, игрались в престижном нью-йоркском театре «Ла Мама». А со спектаклем «Братья Карамазовы» театр был приглашен в Россию. Выступали на сценах МХАТ им. Чехова, АБДТ им. Горького, в новосибирском «Красном факеле» и в других городах.
Ограничусь лишь этими именами, хотя мог бы еще написать о прекрасной Вале Комоловой (выпуск 1977 года). Сейчас она опять в Москве – приглашена на спектакль в Табакерку. О супружеской паре Маше Фридман (выпуск1987 года) и Сергее Герасименко (выпуск 1989 года). О Мише Фишгойте (выпуск 1960 года), сосредоточившем свою деятельность на кино а страсть на подводной охоте. Более сорока лет назад на лекциях в Студии главным занятием его был тренинг задержки дыхания. Встретил его с сыном недавно- возвращались с подводной охоты. Рыбу едят только добытую самими. О замечательных, необыкновенно талантливых и очаровательных Леночке Богдановой (выпуск 1970 года), Свете Яновской (выпуск 1989 года), Ире Бебель (выпуск 1990 года). Об Антоне Маркусе (выпуск 1984 года) и Мише Тартаковском (выпуск 1988 года), увлеченно занимающимся театром и компьютерной графикой.
Все названные, как и остальные, достойно представляют наш факультет, который всегда славился атмосферой интеллигентности, порядочности, благородства и доброжелательности.
Хочу пожелать всем выпускникам и тем, кто сегодня обучается в Студии, всему коллективу больших творческих успехов, прекрасного настроения, здоровья.
С самыми добрыми чувствами и бесконечной благодарностью вспоминаю необыкновенных, мудрых, талантливых, чутких людей, с которыми мне повезло общаться в Студии – Вениамина Захаровича и Вадима Васильевича, при появлении которых мы все как бы оказывались в другом измерении.
М. Кунин. Академик Интернациональной Академии Наук, Индустрии, Образования и Искусств. А главное мое звание – Выпускник Школы-Студии МХАТ.»
В.И. Березкин (выпуск 1957 года) – стал историком. По его статьям и книгам изучают студенты историю сценографии.
«На курсе я оказался в общем-то случайно. В. З. Радомысленскому показалось ценным для художника-технолога то, что я закончил электромеханический техникум и вроде бы мог с пользой применить полученные там знания в области театральной техники и света. Здесь он ошибся. Но добрая воля ректора предопределила направление моей дальнейшей профессиональной работы по изучению истории, теории и современной художественной практики искусства сценографии. Если худо-бедно что-то и удалось сделать(восемнадцать книг, больше двух с половиной сотен статей, написать историю сценографии мирового театра от истоков до наших дней и защитить докторскую диссертацию),то в большой мере благодаря Студии. Благодаря педагогам: В.В. .Шверубовичу, ярко и талантливо рассказывавшему о «внешней форме спектакля» В.Я. Виленкину, увлеченно и глубоко читавшему историю МХАТа, Б.Н. Симолину, заразительно, с истинно поэтическим вдохновением погружавшего нас в мир шедевров изобразительного искусства, классически артистичному С. С. Мокульскому, энергичной Л.П. Солнцевой, А. Я. Зисю, восхищавшему в лекциях по философии красотой игры своего изящного и ироничного ума. При этом особое значение имели студийная атмосфера и практическое участие в оформлении спектаклей. Не знаю как у других, но для меня именно здесь и рождалось то трудно объяснимое словами, почти интимное чувство театра, ,имеющее в конечном счете главное значение для работы не только в самом театре, но и в любой сфере, так или иначе связанной с этим искусством.»
Э.П. Фрезе (выпуск 1960 года) много лет преподавал на Постановочном факультете, был его деканом в 70-е годы. Книга «Художник и театр», написанная им вместе с художником В. Козлинским в 1975 г. не теряет своей практической ценности и для технологов, и для сценографов, и для режиссеров современного театра.
Е.Л. Удлер (выпуск 1960 года) был одним из ведущих мастеров театрального света. Доцент Школы - студии, декан факультета в 90-е г.г., он много сделал для подготовки наших студентов к качественно новой для театра профессии – Художник по свету.
«В спектакле большую роль играет художник по свету. С развитием технических средств оформления свет приобретает все более важное значение. Студенты приобретают не только знания, которые включают в себя светотехнику, электротехнику, электронику, оптику, и т.д. ,но и изучают литературу, историю театра и искусства. Будущие художники по свету учатся разбираться в мастерстве режиссера, поскольку в их задачу входит не только умение понять и проникнуть в замысел постановщика, но и самим быть в состоянии создать с помощью света атмосферу, в которой актеры смогут наиболее полно раскрыть свои образы.» Е.Л. Удлера , к сожалению ,не стало совсем недавно – в апреле 2003 года.
Э.П. Маклакова (выпуск 1964 года) создала на факультете отделение, где готовят Художников-технологов и художников по сценическому костюму. Здесь студенты получают уникальное специальное образование.
«Такого отделения раньше не было. Я поступила на постановочный факультет, учила сопротивление материалов, теоретическую физику, и т.д., я учила все, что полагается учить на постановочном факультете .А моя профессия тоненькой-тоненькой ниточкой вилась…Но тогда мы имели возможность работать с нашими мастерами – с с самого первого курса мы делали дипломные проекты 5 курса – как специалисты в своем деле. Я у Массальского делала дипломный спектакль, с декорациями и костюмами – «Тартюф».Нам давали возможность играть в эту игру. Нам давали блистательное образование, мы слушали таких профессоров… У нас были курсы лекций, которые в общем и не предполагались ни в каком другом учебном заведении, это включая манеры, все истории искусств, литературы, поэзии и что хотите…только пожелайте.
Студийность Школы была обусловлена и тем, что мы жили в одном помещении. Сейчас мы разбросаны. А тогда мы жили и работали с актерским факультетом с первых курсов, первые отрывки, первые выгородки. Это были наши первые шаги, мы друг у друга учились и помогали друг другу, тогда появлялось ощущение професии, когда мы понимали, что мы все не сами по себе, не имеем права рисовать «картинки» не зная, для чего мы это делаем. Поэтому студийность – это гитара на лестничной площадке, наши совместные хор и танцы, общежитие на Трифоновской, голодная, совершенно не прибранная юность, она прорастала очень правильными … талантами, что ли.
Поскольку я училась у В.В. Шверубовича, всегда считала, что мне повезло - планку он очень завышал и курс приводил в порядок очень быстро, какие бы разрозненные люди не приходили. Он быстро приводил нас всех к общему знаменателю, и на цыпочках нужно было держаться, чтобы он посмотрел на тебя благосклонно. Потому что – ну, не дотянуться…
Я должна сказать о своем отделении Художников-технологов по костюму, о своих студентах.
.В свои студенческие годы я бы и мечтать не могла о том, чтобы получить такое образование, какое сейчас получают они. Поэтому я стараюсь обеспечить их мастерами и предметами, которых мне самой всю жизнь не доставало.
Мы собираем коллекцию уникальных вещей, чтобы можно было «изнутри» посмотреть на профессию – военные мундиры, списанные из МХАТа, их практически уже выбрасывали. У нас оказались платья из первой постановки «Трех сестер» в Художественном театре, или костюмы, сделанные Головиным… У нас сейчас очень интересное образование. И мы учимся не как все.»
С 1970 года большой блок технических дисциплин ведет Л.В. Солнцева. «Технарь» с фундаментальным техническим образованием оказалась уникальным педагогом, одним из самых понимающих, тонко чувствующих специфику преподавания инженерно-технических предметов театральным людям. Придя на факультет молодым специалистом, она, как и многие из начинающих тогда педагогов, училась у В.В.Шверубовича и у других «стариков».
И.Н.Сосунов (выпуск - театральный художник и опытный технолог, ведет курсовые и дипломные проекты, мастерство – как это называется на актерском факультете
Н.Б.Артемьева (выпуск 1979 г.) – преподает дисциплины, связанные с черчением и театральной графикой. Работы ее студентов вызывают восхищение и уважение практиков театра.
Постановочному факультету Школы-Студии обязан современный театр не просто высоко профессиональными техническими кадрами. Система образования Школы всегда давала ее выпускникам возможность свободно ориентироваться в общем, широко понимаемом контексте производственном и техническом, откуда легко, неожиданно, органично могут быть привлечены в театр последние достижения и открытия науки и техники. В.И. Петелин (выпуск 1982 года) стал изобретателем и разработчиком уникальной световой аппаратуры, применяемой в самых разных областях современного производства. И.В.Моторный (выпуск 1983 года)в течении долгого времени возглавляет лабораторию театральной светотехники в НИКТИ Культура, откуда в театры страны приходит оборудование нового поколения.
А.А. Урсин (выпуск 1972 года), В.Ю. Ефимов (выпуск 1975 года), В.Е. Соломон (выпуск 1978 года), В.Г. Ежаков (выпуск 1985 года) – это все далеко не полный перечень имен тех, кто руководит театральным производством в крупнейших театрах сегодня.
Имя Дамира Исмагилова - среди лучших художников по свету в современном театре. И он опять на нашем факультете, один из педагогов-мастеров.
Самые молодые педагоги факультета – выпускники последних нескольких лет - А. Кондратьев, О. Васильева, В. Шилькрот, Е. Древалева, А. Харлашко – поколение новое, динамичное, несущее современное мышление, современную энергию и напор.
В последние годы бывшие студенты Постановочного факультета активно работают в области компьютерных технологий, внедряя современные достижения в театр, возвращаясь на факультет в качестве педагогов, что имеет огромное значение для студентов сегодняшних.
Потребности современного театра продиктовали необходимость организации нового для Школы-Студии отделения Театрального менеджмента.
Атмосфера студийности, всегда царившая в Школе, так запомнившаяся всем, здесь учившимся, конечно изменяется со временем. Тем более ценными оказываются живые воспоминания выпускников.
А. Васильев (выпуск 1981 года)
«Присутствие у нас таких педагогов, какими были В.Я. Виленкин, В.В. Селиванов, В.В. Шверубович, каким был наш ректор В.З. Радомысленский, присутствие таких людей было, конечно, для нас как бы гарантией качества. Я уж не говорю о том, что в Школе всегда все здоровались. Все старались шнуровать ботинки, все хотели одевать чистую рубашку, все хотели причесываться.
Наше образование было, конечно, очень классическим, классичность этого образования позволяла нам в дальнейшем выбрать любые направления. Я, скажем, связал свою судьбу именно с театром, в большей степени с костюмами благодаря тому, чему научился в Студии. Живу за границей больше двадцати лет, а меня никто не спрашивает о дипломе. Им все равно, где я учился, но они все знают, что мои знания, как бы сказать, очень массивные. Если бы я не получил этой классики, меня бы никуда не брали.
Хочу рассказать о В.В. Селиванове, он преподавал у нас Историю материальной культуры. Он был как раз из этого поколения очень дотошных и преданных своему делу людей. Проходя по Камергерскому переулку, каждый знает, глядя на фасад МХАТа ,что это чудная ,классическая работа Шехтеля И. два больших фонаря в стиле модерн на чугунных квадратных улитках. А это уже большая ошибка современных людей – они (фонари) были сделаны к 50-летию МХАТа в 1948 году моим учителем Селивановым, который так проникся эстетикой Художественного театра, что уже никто не может отличить его работу от Шехтелевской. Очень забавный момент. Он давал нам ,например, задание – нарисовать план в разрезе керосиновой лампы или мельницы для перца середины 19-го века. Ну, кому это все может пригодиться?
Все это пригодилось. Дотошность. Подход к мелочам – это очень было важно. И, конечно, постоянные экзерсисы на темы разных стилей. Студия научила меня понимать и чувствовать чистые стили, и наши педагоги – Селиванов, или Н.Ю. Ясулович, которая нам читала «Историю театрально-декорационного искусства»… Нам это все очень помогает теперь.
В Школе-Студии была уникальная костюмерная, куда списывали из МХАТа старые костюмы. Тогда к ним относились, конечно, варварски. Никто не понимал, что в них играли и Андреева, и Лилина, и Книппер – и девчонки таскали их по лестницам, сидели в них и кушали бутерброды… И этой костюмерной заведовала Т.А. Лунина. Она следила за костюмами, но и давала их студентам, была человек очень открытый нашим студенческим работам.
У нас была замечательная, замечательная старушка, которая сидела в гардеробе. Софья Ароновна. Она была иудейка, но имела физиономию древней римлянки. Маленькая и сгорбленная, она была главным арбитром всех студенток и абитуриенток. Когда девушки плакали, что не поступили в Школу, она им говорила: «Милая, Вы в зеркало то на себя смотрели? Ну, какие вопросы!» – и была права, как правило. И при этом всегда находила какие-то комичные истории, чтобы их рассмешить и подбодрить.
Это были счастливые годы, потому что всегда, когда человек молод – он счастлив. Это нормально.
И я счастлив за Студию, что она празднует свои 60 лет. Надеюсь дожить до ее столетия и прийти сюда через сорок лет и еще порадовать кого-то своими байками.»
М. Рыбасова (выпуск 1976 года) Заслуженный художник России, лауреат Государственной премии.
«Нам повезло. Мы учились в Школе-Студии в пору Золотого века. В мире был театральный и сценографический бум. Да и сама Школа по тем временам была единственным учебным заведением, где ценилась и царила личность. И педагоги, и студенты, в известной мере. Эти личности ходили по коридорам, мы дышали с ними одним воздухом и пропитывались состоянием творчества. С годами Студия лишалась этого качества, приобретая, возможно, что-то другое. Достаточно сказать, что на первом курсе В.Я. Станицын уделял мне, семнадцатилетней девочке, много времени, работая над сценами из Гольдони. Он приглашал меня к себе домой, показывая эскизы Вильямса, рассказывал о театре, о материальной культуре…Увы, мне не приходилось работать с режиссерами такого класса позднее в театрах.
Когда я пришла в Школу-Студию, мне сказали: «Девочка, это не тот институт, куда тебе стоит поступать. Здесь не учат на театральных художников.»Однако я решила подать документы. Я вряд ли прошла бы конкурс. Во-первых после школы я даже не представляла, как выглядит рельс в разрезе или как двигается штанкет. Во-вторых, я была очень субтильной .Но В.В. Шверубовичу понравились мои работы. Он заявил педагогам ,выступающим против меня: «Художественные работы интересны ,а физику она подучит и будет знать, как выглядит рельс в разрезе к 1 сентября.»В общем, меня взяли. Я с упоением слушала лекции, которые людям, пришедшим из театра ,были не очень интересны.
Я благодарна Студии за конкретное знание театра. Я досконально разбираюсь в технической стороне оформления спектакля, и завпостам не удается заморочить мне голову .Я в состоянии аргументированно отстаивать свои позиции.»
А.Боровский (выпуск 1983 года) Лауреат премии Хрустальная Турандот.
О. Шейнцис (выпуск 1977 года) Народный художник России, лауреат Государственной премии, многих театральных премий в России и за рубежом, главный художник театра Ленком.
С 2000 года заведует кафедрой Технологии художественного оформления спектакля Постановочного факультета.
«Мне повезло! Я это точно знаю! Я открыл нужную дверь в нужное время, абсолютно не подозревая, что это за дверь и что за нею меня ждет. За дверью оказался В.В. Шверубович, набиравший, как впоследствии выяснилось, свой последний курс. Когда я поступал, меня называли «анти-МХАТовец», сейчас я продукт Школы-Студии, я пропитан понятиями, представлениями, которые давали нам в Школе.
Школа-Студия уникальна воспитанием партнерства, вырабатывается общий язык в совместной работе, «кровообмен» между актерами, режиссерами, художниками. В контактах, пусть неумелых, пробуя, все они осваиваются не в теории, а на практике в том, что называется театром.
В. В. Шверубович был грандиозным педагогом. Он нас ничему не учил. Он выстраивал систему своеобразных провокаций, некий коридор, по которому нас вел он, а мы шли, думая, что идем сами, сами постигаем, находим, учимся. Мне кажется, что сейчас задача Школы-Студии и факультета – создать комфортную душевную среду, где можно обучаться. Найти и собрать компоненты, которые будут друг друга подпитывать: актеры, режиссеры, художники, компьютерщики, конструкторы, световики, технические директора, менеджеры…Они должны учиться друг у друга. И забор защитный построить вокруг, чтобы дать им возможность вырасти и окрепнуть.
Шверубович был человеком ,принадлежавшим мировой культуре. Это действовало магически. Но он умел не подавлять. Он мог сильно мучить – потом ты понимал, что это потому, что он в тебя вкладывался. И так учил.
Он вел у нас занятия по профессиональной этике, пониманию взаимоотношений человеческих и производственных. Учил здороваться! Ходить тихо! Мы посмеивались, но нам все это входило в сознание помимо нашего желания. Нас воспитывал Шверубович, а его воспитывал его отец – Качалов, его воспитывал Станиславский, его воспитывал весь МХАТ, с младенчества. Конечно он был для нас воплощением лучших традиций МХАТа.
Нас лепили в полном смысле слова, но – как бы «не лепя»Взаимоотношения с педагогами были очень близкими, почти без дистанции, Нас подкармливали дома, одновременно воспитывая. Мы учились общению.
И у Н.Ю. Ясулович встречали восходы, когда за окном «чернила разлили»,у Курилок в Малаховке, у В. В. Шверубовича, у В. В. Селиванова на чаепитиях. Это все были старомодные московские застолья. Все дома были открыты, педагоги вводили нас в круг своих друзей. Это были праздники. Большой стол, скатерть, умение сесть за такой стол – и сидеть за ним вместе.
Почти до середины 20-го века наша профессия только формировалась, учиться нашим учителям было не у кого, учились у театра. Сейчас профессия выросла в сложную индустрию, «кулибины» сегодня невозможны .Нужны профессионалы высокого уровня, хорошо оснащенные., владеющие сложнейшим художественным и техническим языком. Но мышление и художника, и технолога не может быть загнано в узкие профессиональные рамки. Как воспитать не только профессиональных, но и талантливых, художественных людей?
Я закончил странное учебное заведение. Это был остров, Московский Художественный Театр, с не очень–то длинной жизнью – а изучать ее будут столетиями. И мы оказались причастными к этой культуре. Сегодня мы видим осколки этого мира -- и то они чрезвычайно значительны.
Мы стремимся, чтобы не прервалась преемственность, не прервалась генетическая память.»
